Roberto Bernardi
Roberto Bernardi wurde 1974 in Todi geboren.
Er begann schon in jungen Jahren zu malen, seine ersten Ölgemälde entstanden in der ersten Hälfte der achtziger Jahre. Seine Liebe zum Detail und das Erlernen traditioneller Maltechniken beeinflussten seine künstlerische Ausbildung.
Nach Abschluss der High School im Jahr 1993 zog er nach Rom, wo er als Restaurator in der Kirche San Francesco a Ripa zu arbeiten begann, wechselte jedoch bald von der Restaurierung von Gemälden und widmete sich ganz der Schaffung seiner eigenen Kunstwerke. Nachdem er zunächst Landschaften und Porträts gemalt hatte, wandte sich Bernardi einer neuen Form des Realismus zu, die eng mit dem Hyperrealismus verwandt ist.
Im September 1994 veranstaltete Bernardi seine erste Einzelausstellung, die sowohl bei öffentlichen als auch bei lokalen Kritikern Anerkennung fand. Seitdem hat Bernardi weltweit 15 Einzelausstellungen zwischen New York, London, Paris, Detroit und Singapur durchgeführt, seine Werke wurden in 25 Ausstellungen in internationalen Museen und über 100 Gruppenausstellungen in vielen Kunstgalerien weltweit gezeigt.
Der Wendepunkt in seinem künstlerischen Stil erfolgte Anfang der 2000er Jahre mit immer häufigeren Reisen nach New York. Im Jahr 2004 zog Bernardi für kurze Zeit nach Manhattan und arbeitete in einem Studio in der 73. Straße. In dieser Zeit waren seine Werke stark von der amerikanischen Kultur beeinflusst. Dank der Förderung seiner Galerie gelangte er in den New Yorker Kunstmarkt und begann, die prestigeträchtige Kunstwelt des Big Apple zu besuchen.
In dieser Zeit traf er viele Künstler wie Richard Estes, Chuck Close, Tom Blackwell, Ralph Goings, Charles Bell usw., mit denen er anschließend mehrfach in Gruppenausstellungen in verschiedenen internationalen Museen ausstellte.
Von 2004 bis 2010 nahm Bernardi zusammen mit anderen Künstlern der hyperrealistischen Bewegung an zahlreichen künstlerischen Projekten teil, die von amerikanischen und europäischen Sammlern gesponsert wurden. Zu den wichtigsten zählen das „Zürich-Projekt“ und das „Hamburg-Projekt“ im Jahr 2007, im Jahr 2008 das „Las Vegas-Projekt“ und das „Monte-Carlo-Projekt“ während des Formel-1-Grand-Prix und das „Bejing-Projekt“, zu dem Bernardi während des Formel-1-Grand-Prix eingeladen wurde Olympische Spiele 2008, vom amerikanischen Politiker Eliot Cutler, der mehrere Jahre in Peking lebte und arbeitete. Nach zwei Wochen intensiver Reise durch China und Treffen mit vielen chinesischen Politikern und Künstlern, darunter Li Songsong, beauftragte Cutler den Künstler Roberto Bernardi, eine Reihe von Werken zu malen, die von dieser chinesischen Erfahrung inspiriert waren.
Im folgenden Jahr, 2009, wurden diese Werke in einer Einzelausstellung in New York mit dem Titel „Beijing project“ in der Bernarducci.Meisel.Gallery ausgestellt.
Im Jahr 2010 fügte der italienische multinationale Öl- und Gaskonzern ENI Bernardi der Gruppe junger Talente aus der ganzen Welt hinzu, die jeden Moment von Enis Kommunikation auf einzigartige Weise interpretieren sollten, und beauftragte Bernardi, ein Werk zu seiner prestigeträchtigen Kunstsammlung hinzuzufügen.
Seit 2012 nahm Bernardi an einer internationalen Museumstournee teil, die im Tübinger Museum in Deutschland begann und dann in 13 weiteren Museen auf der ganzen Welt fortgesetzt wurde.
Diese Ausstellungstournee umfasste das renommierte Thyssen-Bornemisza-Museum (Spanien), das Birmingham Museum and Art Gallery (England), das New Orleans Museum of Art (USA), das Oklahoma City Museum of Art (USA) und das De Bellas Artes De Bilbao Museum (Spanien), das Kunsthal Museum Rotterdam (Holland), das Tampa Museum of Art (USA) usw.
2014 wurde Bernardi zur „Biennale of Contemporary Realism 2014“ im Fort Wayne Museum of Art (USA) eingeladen.
Im letzten Jahrzehnt haben sich Bernardis Werke weiterentwickelt, seine hyperrealen Kompositionen werden zunehmend von der Pop-Art-Bewegung beeinflusst und 2015 nahm die Oxford University Press Editions eines seiner Gemälde in das Buch „Sugar and Sweets“ von D. Goldstein auf.
Diese Arbeit stellt Lutscher in verschiedenen Farben dar, die vertikal auf einem schwarzen Hintergrund platziert sind. Im Jahr 2016 veröffentlichte MONA, Museum für alte und moderne Kunst in Tasmanien, Bernardis Gemälde in der Publikation „On the Origin of Art“. Im Jahr 2022 erwarb das Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid ein Bernardi-Gemälde und im Jahr 2023 erwarb dasselbe Museum eine große Skulptur zur Ergänzung seiner prestigeträchtigen Sammlung.
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